DAVID BOWIE - ALADDIN SANE (1972)

David Bowie es reconocido desde hace bastante tiempo como uno de los íconos mas respetados en la historia del pop, y bien merecido que lo tiene, decenas de discos, similar cantidad de giras, y mas allá de las cifras de ventas, calidad en la música y tendencias tanto visuales como musicales, que lo han hecho perdurar largamente en mayor medida que muchos de sus contemporáneos y otros que le siguieron.

PREVIOS.-
"Aladdin Sane" que no es otra cosa que un juego de letras para decir "A lad insane" viene a ser el quinto disco editado por David Bowie, el cual compone y graba en medio de la gira de promoción de su anterior disco "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the spiders from mars" y que lo había convertido en toda una estrella de rock. "Aladdin Sane está lleno de sus reflexiones y de la perspectiva que tenía ahora de la vida, la vida de una estrella llena de vicios y excesos.



DISCO.-
Tal y como habíamos mencionado, el disco le sigue a "Ziggy Stardust" aquel alienígena sexualmente ambiguo que creó Bowie, bandera de lo que se llamó mas adelante glam rock y años mas tarde "new romentics", pero todos bebian del agua que Bowie había iniciado en 1970 con Ziggy. Es este mismo personaje el que adorna la portada del disco.
Pero debo centrarme en este disco, el cual inicia con "Watch that man" y los riffs guitarreros de Mick Ronson totalmente influenciados por los Stones, lo cual le da el sonido que ustedes ya pueden imaginar. Si Jagger cantara esta canción tranquilamente podría entrar en el "It's only rock and roll" o en el "Goats head soup" por solo mencionar un par. Muy buen inicio.
En la canción que le da título al disco se pueden notar algunos de los elementos que diferencian a este disco de otros, el uso de un piano en tiempo jazzero, el cual da la impresión de estar inclusive en diferente clave y tiempo al de la canción y tocarse por separado a la misma, pero de momento en momento el piano vuelve con toda la banda para hacernos recordar que todo está preparado y que son unos genios. "Drive-in saturday" y las crónicas urbanas de sexo futurístico en un cinema bajo una melodía de rock lento de los años 50 con coros "doo-wop" de época, el cual llegó a ser single y llegó al Nº 3 en Inglaterra. "Panic in detroit" parece ser con su sonido crudo y percusión tribal uno de los favoritos entre los compradores de este disco por lo que he podido apreciar, sin embargo lo encuentro falto de propósito, sin una estructura que defina sus intenciones. Diferente reacción es la que me produce "Cracked actor", basándose en el riff de guitarra y la sección rítmica bien definida, acompañada de las crudas y descarnadas letras, nos entrega un rock mucho mas convincente.

El piano vuelve a cobrar protagonismo en los acordes medios de "Time", su dramatismo tanto en ejecución como en vocalización podría haberla ubicado entre los temas finales de "Ziggy..". Felizmente Ronson puede hacer un pequeño solo al final del tema, la cereza del postre. Una de las joyas de este disco. Tal como "Drive..", "The prettiest star" mantiene la melodía cincuentera finalizada con otro memorable solo de Mick Ronson. Una acelerada, glamorosa y energética versión de los Stones va a continuación "Let's spend the night together", definitivamente Bowie le da su toque personal este clásico. Mejor o peor que la original, eso queda a criterio de cada uno de ustedes. Yo me quedo con la orignal, pero por muy poco margen.

La recta final del disco nos presenta "The Jean Genie" y su ritmo ligeramente punk, guitarras bien afiladas y los bajos bien marcados le dan esa sucia ambientación en el buen sentido de la palabra, otra de las canciones a recordar en este disco. Bowie vuelve a ampliar la paleta de sonidos y repite la fórmula intentada en "Aladdin Sane" con resultados similarmente memorables, gracias a la ejecución de piano de Mick Garson.

Finalmente, David Bowie tomó el reto que se le presentó de tener que igualar o superar el éxito de Ziggy, para lo cual en vez de repetirse, amplió su paleta de sonidos añadiendo ritmos y estilos inéditos en su discografía, lo que impica tomar riesgos, lo cual de por sí ya es un gran mérito. No hay que olvidar que este mismo año, Bowie había editado "Pin-Ups" que era un disco de covers favoritos del artista, lo cual explica que mucho de ese sentimiento evocativo y deseoso de experimentación con ritmos que le eran familiares a lo largo de su vida, hayan aparecido en "Aladdin Sane". El disco está lleno de grandes canciones, con un par de temas que no cierran bien dentro del conjunto. Definitivamente no hablamos de un disco conceptual aqui, por eso es que quizá la comparación con Ziggy en injusta al tener este disco una sensación de mayor coherencia al ser precisamente conceptual. Sin embargo, "Aladdin Sane" representa la lucha de su creador por llegar mas "allá", el intento es válido y exitoso en balance. Recomendable.

Si les interesó lo que leyeron, aqui pueden bajar el disco y juzgar por ustedes mismos. Si les gustó, compren un original. Gracias. 

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