PAUL MCCARTNEY - MCCARTNEY (1970)

Paul McCartney no necesita mayor introducción, es muy fácil enterarse sobre su carrera tanto con los Beatles, con Wings y como solista hasta la actualidad, su influencia es muy difícil de medir por la grandeza de la misma en generaciones de músicos. Ahora revisaré el primer disco en solitario que grabó después (bueno, literalmente fue "durante") de la separación de los Beatles.

PREVIOS.-
Eran los inicios de 1970 y la separación de los Beatles era solo una cuestión de tiempo. McCartney sabía de esto y no tuvo mas remedio que aislarse en su casa y acompañado de una consola studer de 4 tracks, cargar todos los instrumentos que podía y ponerse a grabar. Semanas mas tarde, en abril de 1970 sale a la venta "McCartney", posteriormente conocido como "McCartney I" ya que en 1980 editaría "McCartney II".



DISCO.-
En este disco Paul toca todos los instrumentos y como es usual, compone y produce todos los temas. "The lovely linda" inicia y de manera instantánea nos percatamos de las intenciones de su compositor: este será un disco aparentemente simple en instrumentación, artesanalmente grabado, virtualmente con el micro conectado grabando directamente a la consola, personal, íntimo, cálido. "That would be something" y las notas graves de su riff blusero, dentro de su simpleza, logran un buen tema, de aquellos que deja el deseo de saber como sonaría con una mayor producción.

Similar línea a la anterior canción es la que sigue "Valentine day" siendo esta vez un instrumental, pero en esta ocasión bien podría pasar como un jam sessión o como un simple ensayo que fue grabado, nada que nos la haga recordar por un tiempo. Sin embargo "Every night" es una de esas típicas canciones de macca, con estribillos con bastante gancho, guitarra acústica marcando la melodía cantada con Paul en su voz de baladista, percusión cumplidora, no se le puede solicitar mucho mas a Paul en la batería. Hay posteriores versiones en vivo de la canción mejor ejecutadas, pero la versión de 1970 tiene toda la esencia y elementos de aquellas canciones McCartney destinadas a ser memorables y parte de muchas vidas.

"Hot as sun/Glasses", la primera es un hermoso instrumental ejecutado con bajo, batería, guitarra, órgano, percusión (tambores) y marimbas. Fue compuesta por Paul antes de unirse a los Beatles. "Glasses" no es mas que cerca de 50 segundos de distorsión y efectos sonoros generados por botellas de vidrio. Con suerte puede escucharse el sonido de puertas cerrándose, recordemos que McCartney grababa en su casa. "Junk" es una melancólica balada con Paul en la guitarra acústica, bajo, percusión y xilófono, compuesta en 1968 durante la etapa de meditación trascendental con el Maharishi, pero que recién pudo ser grabada aqui. "Man we was lonely" es una melodía con aires ligeramente country, cantada a dos voces con Linda, donde Paul hace interesantes efectos con su guitarra telecaster, apareciendo por los 2 speakers con milésimas de diferencia ejecutando las mismas notas. Tengamos en cuenta nuevamente que son efectos artesanales.

McCartney conoció a la música a través del rock and roll, y en "Oo you" nos lo hace recordar tocando muy buenos riffs de guitarra junto con una gran línea de bajo. Una voz grita en el fondo "rock n' roll springtime take one.." signifiza que empieza "Momma miss america" la batería empieza a marcar el ritmo de otro instrumental esta vez en tiempo de rock, lo cual agradezco. Nuevamente una magistral ínea de bajo, medio tiempo, efectos de guitarra muy bien logrados. "Teddy boy" fue compuesta teniendo en cuenta su inclusión en algún disco de los Beatles, de hecho hay versiones iniciales de este tema en las sesiones de Let it Be, siendo rechazada eventualmente. Se dice que este tema habla de John Lennon y la relación que este tenía con su madre. La melodía es de gran calidad y ya tenía una estructura trabajada, las notas no son difíciles de ejecutar, pero tienen mucha belleza, los coros de Linda son sorprendentemente efectivos añadiendo un toque exacto de melancolía y tristeza, definitivamente otro de los temas inolvidables del disco.

"Singalong junk" es la versión instrumental de "Junk", revelando toda la belleza de la melodía y tristeza de este tema, ayudado en gran medida por el sonido inolvidable del mellotron. Otro tema a tener en cuenta. Luego vendría el tema mas conocido del disco y posiblemente el mas logrado "Maybe I'm amazed". La honestidad en su letra, la emoción con la que es cantada y ejecutadas las melodías, el drama que imprime el piano a lo largo de toda la canción, el correcto solo de guitarra a la mitad, la voz central y los coros..todos los elementos convergen en uno de los temas mas memorables de la carrera de McCartney en solitario. Se cierra el disco con otro instrumental, "Kreen-akrore" esta vez mas largo con mas de 4 minutos. El nombre viene de una tribu nativa brasilera, de allí que este tema tenga marcados efectos tribales de percusión, sonidos de "animales" inspirados en la selva, el disparo de un arco y una flecha y notorios jadeos. Pura experimentación, una simpática anécdota en el catalogo de este músico.

Este disco llegó al número 1 en EEUU y al número 2 en UK y avisó al mundo que los Beatles ya eran historia.

Dadas las condiciones en las que fue grabado el disco, sin estudio de grabación disponible para hacer todos los overdubs y tomas que se deseara, y ejecutando el mismo todos los instrumentos que se oyen en el disco, así como las condiciones emocionales en las que se encontraba Paul al ver que los Beatles se desmoronaban, así como su relación con sus amigos de la infancia, puedo decir que se trata "McCartney I" de un esfuerzo bastante válido por hacer un manifiesto de sus capacidades artísticas, probar que era capaz de experimentar y elaborar armonías y sonidos de manera poco convencional. Pero sobretodo demostrándose a si mismo que podía haber vida después de los Beatles.

Si les interesó lo que leyeron pueden bajar el disco aqui. Si les gustó, por favor compren un original. Gracias.

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