QUEEN - QUEEN II (1974)

Banda de rock británico formada en 1970, que en sus inicios mezclaba en similares proporciones hard rock e influencias marcadas de ópera, lo que sumado a la potente voz de su vocalista, daba un aire dramático a sus canciones cuando lo deseaban, sin dejar de imprimirle fuerza.

PREVIOS.-
Esta histórica banda ya había editado su primer disco autotitulado con regulares resultados de ventas. Seguidamente y con el apoyo de las presentaciones en vivo, la banda fue ganando una fase importante de fans y se embarcaron en la grabación de su segundo disco, al que llamaron simplemente "Queen II".



Es de mencionar la portada de este disco, por la que debido a su calidad, no es difícil imaginar que llegaría al status de legendaria y convertirse en ícono de la banda, llegando a ser utilizada en repetidas oportunidades a lo largo de su carrera.

DISCO.-
El disco inicia con la introducción breve de "Procession" que es un solo de guitarra de May, en la que revela la peculiaridad de su sonido, único en el mundo. Es de resaltar, que en este track no hay sección de cuerdas, todos son canales de guitarras. Se empalma con "Father to son", un rock fuerte mezclado con vocales influenciados por ópera y ágiles cambios de ritmo. El trabajo de guitarra por lo general tiene riffs pesados, perfectamente ejecutados. Seguidamente llega "White Queen", un tema mas calmo después del frenesí y fuerza impresa en el anterior track, donde el protagonista es la voz de Mercury. La calma solo dura algunos segundos, ya que lentamente van elaborando lo que desencadena en un gran solo de guitarra y acompañamiento de toda la banda, para rematar nuevamente solo con la voz de Freddie.

"Some day one day" es una composisicón de May y cantada por el mismo, la melodía principal es llevada por una guitarra acústica, y sería lo mas parecido a un tema folk que encontremos en este disco, ya que acompañamientos como los grandes coros y la meticulosa guitarra eléctrica diseminada por varios canales del tema, lo alejan de toda denominación que pudiera acercarse a una canción folk. A continuación llega "The Loser in the End", un rock pesado cantado por Roger Taylor, cuya rasposa voz calza perfectamente con esta canción.

"Ogre Battle" de Mercury, inicia el "Black side" del disco, ya que la primera parte se le conoció como "White side", usado en vez de los convencionales "Side A" y "Side B". Este tema tiene riffs de guitarra bastante pesados haciendo recordar y ver la influencia de bandas como Black Sabbath en esta etapa de Queen. Son acompañados por la batería y el bajo de John Deacon quienes ejecutan sus notas con la velocidad y precisión requerida por el dinámico tiempo de la canción. "The Fairy Feller's Master-Stroke" y su barroco sonido acompañan seguidamente en forma de suite. Las delicadas notas de "Nevermore" van a continuación, y en buena medida es un ejercicio vocal de la banda, apreciándose el sonido operático que podía dar Queen a sus coros, gracias a los diferentes rangos de voz de sus integrantes.

A lo largo de este artículo hemos venido haciendo referencia repetida a las influencias operáticas que tenía Queen y que la diferenciaban de las demás bandas, bueno pues, estos rasgos se expresan en su totalidad en "The March of the Black Queen", donde los cambios de ritrmo son rápidos, la coordinación de los vocales principales y corales es muy dinámica, mientras que le estructura de la canción parece dividirse en actos debido a la diferencia entre sus notas y melodías. Estamos ante mi entender ante el mejor tema del disco y uno de los mejores de toda la carrera de la banda. Tiene todos los elementos que han hecho a Queen una de las mejores de todos los tiempos.

Finalizando el disco viene "Funny how love is" mucho mas ligero en música y letra que el resto del disco y cierran con lo que fue el single de promoción "Seven seas of rhye" llegando al puesto 10 en Inglaterra.

En resúmen, este disco si bien tiene semejanzas con su antecesor en lo que respecta al sonido e intenciones generales, "Queen II" está mejor logrado, los temas son mucho mas fuertes, mas dramáticos y oscuros cuando se lo proponen y pesados y rockeros cuando lo desean también. No hay temas que se puedan considerar fuera de contexto, nisiquiera "Funny How love is" que es lo mas cercano al pop aquí. Como disco en conjunto, demuestra unidad y coherencia en sus intenciones, las cuales se ven mucho mas claras. Recomendable.